イベント

文・写真： 山さん

『ルーヴル美術館展　愛を描く』多種多様な“愛”の表現をひもとく、西洋絵画の珠玉73点が一堂に。【2023.6.12まで】

イベント概要

開催地国立新美術館　企画展示室1E（東京都港区六本木7-22-2）
開催日2023年3月1日（水）～6月12日（月） 
入館料【一般】2100円、【大学】1400円、【高校生】1000円 ＊中学生以下は入場無料　＊2023年3月18日（土）～3月31日（金）は高校生無料観覧日（学生証の提示必須）
開館時間10:00～18:00　＊毎週金・土曜日は20:00まで　＊入場は閉館の30分前まで
休催日毎週火曜　＊3月21日（火･祝）・5月2日(火）は開館、3月22日(水）は休館
主催国立新美術館、ルーヴル美術館、日本テレビ放送網、読売新聞社、BS日テレ、ニッポン放送
アクセス千代田線「乃木坂駅」6出口と直結、日比谷線「六本木駅」4a出口から徒歩5分
展覧会ホームページhttps://www.ntv.co.jp/love_louvre/

『ルーヴル美術館展　愛を描く』とは!?

所蔵美術品が48万点を超える世界最大規模の美術館であり、世界中から美術ファン訪れる『ルーヴル美術館』。フランス・パリの名所の1つとなっているその巨大美術館が所蔵する西洋絵画の中から、“愛”を表現した絵画作品だけを厳選紹介する展覧会です！

美術ファンならご存じかと思いますが、「国立新美術館」でルーブル美術館の展覧会が開催されるのは今回が初ではなく、過去3回が行われています。2018年〜2019年にかけて行われた前回の展覧会*では、東京と大阪の2会場だけで約70万人が訪れるなど、大きな話題となりました。

＊「ルーヴル美術館展 肖像芸術 ー人は人をどう表現してきたか」

そして開幕した、通算4回目となる今回の「ルーヴル美術館展　愛を描く」では、明確なカタチや答えがなく、表現がムズカシく、とてもあいまいな“愛”をフォーカス。ルーヴル美術館の総裁・館長であるローランス・デ・カールさんによれば、“愛”はあらゆる時代の芸術に見て取れるテーマなんだとか。いろいろな時代にマッチしてきた、まさに普遍的なテーマなんです。

今回の展示会は、ルーヴル美術館が所蔵する膨大なコレクションのなかから、16世紀から19世紀半ば頃までに、西洋絵画を代表する当代の主要画家により描かれた作品を集中展示。古代ギリシアや古代ローマの神話・風俗画ですでに描かれていた“愛”は、キリスト教の中心的対象としても象徴的に描かれるなど、表現にはそれぞれに違いがあるんです。

今回紹介される作品には、神話・宗教画だけに縛られることなく、恋人たちの愛があれば親子の愛もあり、さらに官能的な愛や悲劇的な愛もありと、バラエティに富んでいます。美術に疎い方でも比較的わかりやすい”愛”の表現があれば、なかには「これも愛の作品!?・・・」と、素人目には分からない、解釈が難しい作品があったりも。

“愛”は印象として、ポジティブで明るいものとしてとらえやすいかもしれませんが、今回はそんな前向きな愛だけでなく、ときに残酷な悲劇的な“愛”の作品も複数ありますので、時間の許す限りじっくりご覧あれ。

ちなみに“愛”を描いた作品の中には、「アモル（キューピッド）」が効果的に描かれるケースが多いとのことですが、今回の展示会でもいろいろな作品の中で「アモル」と出会えます。「アモル」探しを楽しみながらの鑑賞もオススメです♪

余談ですが、キューピッドといえば、小さい・翼が生えたている・弓矢を持っている・幼児というイメージが強いかと思いますが、それも作品によりけり。つねにそうとは限りません。どんな姿で描かれているのかにも注目すると面白いかもです。

気になる作品は!?

今回の展覧会で紹介される作品は全部で73点。登場画家は、フランソワ・ブーシェ、フランソワ・ジェラール、ウジェーヌ・ドラクロワ、ジャン＝オノレ・フラゴナール、アリ・シェフェール・・・など、時代を彩った芸術家がズラリ。

今回のリポートでは、監修者による解説が行われた作品をいくつかピックアップしてご紹介します！

ジャン＝オノレ・フラゴナール《かんぬき》1777-1778年頃・油彩／カンヴァス

まずコチラ。18世紀フランスでは、神話や宗教画だけでなく、日常生活も絵画のテーマとして描かれるようになった時代で、性的快楽を肯定的にみる風潮も広まった時代なんだそう。《かんぬき》は、監修者いわく「時代のモラルが劇的に変わった時代に描かれた」という名画です。

男女が踊っているようにも、女性がうっとりしてるようにも、はたまた抵抗しているようにも見えますが、作品内には男性器を暗示させる「かんぬき」、女性器や処女喪失を連想させる「バラ」や「花瓶」が描かれるなど、セクシャルな要素を取り入れつつ、ふとテーブルに目をやるとリンゴがぽつり・・・。

リンゴは人類史上初の女性とされる「エバ」の誘惑ともいえ、男性の誘惑に身を委ねたことに対する警鐘を意味するという見方もあるという、なんとでも解釈できる“あいまいさ”こそが見所とのこと。

《かんぬき》の来日は、1997年以来26年ぶり。次に日本で楽しめるのは四半世紀後かも!?　ちなみにかんぬきとはドアカギのことです。

フランソワ・ジェラール《アモルとプシュケ》1798年・油彩／カンヴァス

次にご紹介するのは《アモルとプシュケ》。フランス国王・シャルル10世のお抱え画家でもあったジェラールは、肖像画が得意としても知られていますが、神話を元にしたこの作品では、愛の神「アモル」と王女「プシュケ」の恋の様子がロマンチックに描かれています。

目が見えていない（!?）ようなおぼろげなプシュケの視線と、思春期を連想させる（まるで陶器を見るかのような滑らかな）身体の表現に、愛をはじめて意識した無垢な少女像が見えるといい、頭上に飛ぶ蝶が、神（アモル）の愛にふれた人間（プシュケ）の魂が、試練を経て幸せを知るという暗示となっているそう。

「プシュケ」とはギリシア語で「蝶・魂」を意味する言葉。それを知って見ると見ないでは、印象もまた違ってくるはずです。

プシュケが身につけている、半透明な衣の表現法の匠さも見所とのこと。

クロード＝マリー・デュビュッフ《アポロンとキュパリッソス》1821年・油彩／カンヴァス

最後にピックアップするのは《アポロンとキュパリッソス》。19世紀フランスで頻繁に取り上げられたという、ギリシア神話の男の神「アポロン」と美少年「キュパリッソス」の愛の神話を題材にした作品で、自身がかわいがっていた牡鹿を誤って殺してしまったキュパリッソスが、死んだ鹿のうえで嘆き、それをアポロンが優しく支えるというもの。

筋肉の凹凸表現が抑え気味であるなど、両性具有的といえる見方もできるとのことですが、これは当時はやった、思春期の若者を描く理想的な表現法とのこと。

背景に見える、夕暮れ時の微妙な光のコントラストにも注目あれ。

そのほかにもこんな作品が

先にご紹介した3作品以外にも、会場にはいろいろな作品を楽しめます。ここではそれら作品をほんの少しだけ足早にご紹介。個々の作品についてのエピソードも含め、ぜひ会場でお確かめください。

ちなみに展示作品の理解度を深めるには、音声ガイドは欠かせません。単に見るだけでは気がつかなかった見所なども解説してくれますので、ぜひご利用あれ。案内人は女優の満島ひかりさん、解説ナレーターは人気声優の森川智之さんが担当されています！ ■650円／1人

16世紀後半にヴェネツィアで活躍した画家《アドニスの死》1550-1555年頃・油彩／カンヴァス

リオネッロ・スパーダ《放蕩息子の帰宅》1615年頃・油彩／カンヴァス

ジャン＝ブルーノ・ガッシー《ディアナとエンデュミオン》19世紀第1四半期・油彩／カンヴァス

テオドール・シャセリオー《ロミオとジュリエット》1850年頃・エスキース｜油彩／カンヴァス

ルイ＝ジャン＝フランソワ・ラグルネ（兄）《デイアネイラを掠奪するケンタウロスのネッソス》1755年・油彩／カンヴァス

ミュージアムショップも♪

展示会場の先には、今回の展覧会を記念した各種グッズがいろいろ揃う物販コーナーも。図録はもちろん、「すみっコぐらし」や（日本テレビの）「そらジロー」といった人気キャラクターとコラボした限定グッズも複数販売中です♪

【グッズについては】https://www.ntv.co.jp/love_louvre/goods/

レポートまとめ♪

・ルーブル美術館の所蔵の73点の珠玉の名画が一堂に
・テーマは愛。その奥深い表現手法に注目を
・高校生限定の無料鑑賞デー（3／18〜3／31）あり！
・物販エリアも充実のラインアップ！

＊東京会場のあと京都でも開催されます。場所は「京都市京セラ美術館」。会期は2023年6月27日(火)〜9月24日(日)。